遺影

先日エンディングノートという映画を見てきました。
がん宣告されたお父さんが書いたエンディングノート（死後誰に連絡をして欲しいなど段取りリスト）
そしてお父さんの最後の瞬間までを家族と共に撮り続けたドキュメンタリー映画です。
撮影、監督は実際の娘さん。
家族というもの、そしてその家族一人一人の役割を感じる作品でした。

私は昨年、祖父を亡くしたときの自分の経験と照らし合わせながら見ていました。

祖父、その前年に亡くなった祖母の遺影は自分が撮影した写真を使いました。
と、言ってもちゃんと遺影用に撮ったものではなく誕生日などのお祝いの際に自宅で撮った
家族写真でした。

祖母が亡くなったときには数ある家族写真から祖父に祖母らしいと思う写真を選んでもらい、
祖父が亡くなった時は両親と写真を選びました。
奇しくも選んだ写真は祖母の遺影に使ったのと同じ家族写真になりました。

通常葬儀屋さんに家族写真を渡すと切り抜いて遺影にしてくれるわけですが、
考えてもいないところで自分の仕事が役に立つ物で、切り抜きは自分でやりました。

それだけでなくあごの下の影を薄くしたり、髪を少し整えたり。
死に化粧ならぬ遺影化粧とでも言いましょうか。

お香典返しの中に入れる冊子の表紙写真なども自分で撮影した写真を使って印刷まで
しまして、まさかこんなカタチで祖父、祖母に最後に関わり、
すこしはおじいちゃん、おばあちゃん孝行出来たのかな？と。

普段顔の修正などはしないのですが、このときばかりは修正したり出来る
自分で良かったとちょっと思ったものです。

沢山写真が残っていると色々な思い出がよみがえってきて辛いときもありますが、
その倍その写真を見て色々な人が自分が知らない思い出話をしてくれたりします。
そんなときやっぱり沢山写真を残しておいて悪いことはないと思ったりします。

お香典返しの中に入れた写真

感じたとおりに写してみる

目で見えているとおりに写す。

自分が心で感じている通りに写す。

二つの方法があると思います。

たとえば花火。

目では確かに皆さんと同じように見えているし
そのままを写そうと思えば写せる。

でもどうも普通に目で見たとおりに残してもなんだか違和感を感じる。
自分の目ではそのように見ているけれど心で感じている心の目では
もっとお花のように鮮やかで、包まれるような大きな爆発。
そんなふうに感じてる。

時には目で見えているとおり撮るのではなくて
自分が心で感じたものに近づけて撮るとまたおもしろいと思います。

選ぶアート？

画面に何を入れるかを選び。

撮りたい表情や光が来るのを待って瞬間を選び。

今度は撮ったいくつもの写真から人に見せる写真をを選ぶ。

写真って選ぶアートでもあるような気がします。

瞬間をいくついれよう

写真＝瞬間
というイメージありませんか？
僕もそういうイメージがありました。

でもよく考えてみるといくつもの瞬間をあの1枚に詰め込んでいる、
まとめたものが写真だとおもうのです。

写真を撮るとき、シャッター速度というものを決めます。
皆さんが撮るときにも自動でカメラが決めてくれています。
どのぐらいの時間光を取り込めば見た目と同じような明るさで撮れるか。
カメラが自分で判断して決めてくれています。

このシャッター速度を変えて、自分が感じた、伝えたいことが伝わるような
速度に自分で設定して普段撮っているのわけです。

犬が走っている時にその姿を止めて瞬間撮りたい時は1/6400秒などとても早い
シャッター速度で切ります。（光を取り込む時間が短いということ）

逆に花火などは爆発して光の線が消えるまで3~5秒のシャッター速度にします。
それだけ長い時間光を取り込むということです。

どちらも1枚の写真になるわけですが、前者は1/6400秒間の時間を詰め込んだもの。
後者は4秒間を詰め込んだ写真です。

なので写真は動画でもなければ、人がイメージする”一瞬”でもなくて
一瞬の時をいくつも詰め込んだものが写真だったりします。
いくつもの時を1枚で見せる。なんだかおもしろいです。

言い換えると僕は撮るときに、自分が感じたものを1枚の写真に残すには
どれだけの”時”を詰め込んだらいいかを考えて撮っていると言い換えられます。

さて今日はどんな時の小包作ろうかな。

共感

日本でも屈指の腕を誇る版画職人さんの工房に伺いました。

小学生の頃に学校で木版画をやっただけでそれ以降版画とは接点がなかったのですが、
先日この職人さんの版画を見て驚きました。
インクが何十にも重なって出される立体感や空気感。とても緻密で細かい制作過程。
そしてその職人さんの素晴らしさは、原画を描かれたアーティストの気持ちをしっかり
くみ取ってリトグラフを作成されるところ。脱帽です。

お互い共通する趣味があり、版画のことからはじまり、写真、音楽の話と盛り上がりました。

版画を刷るとき、写真を撮るとき、音楽を奏でるとき。
どれも共通する感覚、とらえ方があるようです。
職人さんの話される版画への考え方、音楽への考え方
どれも自分はとても共感できる内容ばかりで話に花が咲きました。


写真を撮っていて画面に何か要素が足りない。もしくは多い。
そんなときは時に頭の中で昔やっていた音楽に置き換えて、
何の音を増やそう？どの音を減らそう？
どうしたらまとまるか。と音楽に置き換えてみたりします。

そういった過去の経験が今の自分の写真にも活かされています。
過去があっての今の自分、今の自分は未来の自分なんですね。

本物の職人さんの仕事をみて沢山気づきをもらいました。

大雨

家の近くを流れる川は普段からとても水が少ない。
時に水が涸れる程少ない。
大雨が降って水量が増えても、
二日も経てばいつもの水量に戻る。

それが先日の台風以降未だに大量の水が流れている。
先日の台風が山にどれだけ多くの雨を降らせていったかがわかる。

先日山に登って街や山に振る雨を撮影してみた。
ゲリラ豪雨のような激しい雨が来た後一瞬で綺麗に晴れ渡った。

その瞬間目の前に現れた光景は、さっき降り注いだ雨が蒸発し、
地表から空に上がっていく姿。
アニメなどの中で描かれる人が亡くなって天に上がっていくような、
そんな素敵な光景でした。

この水蒸気がまた雲になり雨になる。

水は循環することで様々な生き物、植物達を生かしているんですね。
人もこの”循環”が重要なのかもしれないですね。

写真って自由

写真って絵画のように”洋写真”とか”和写真”という区別が無いですよね。

こうやって撮ったら”和”このように撮ったら”洋”なんてものが存在しない。
なんだかとっても自由な存在に思えてなりません。

音楽と同じように国境が無い感じです。
日本人の方に見ていただいても、海外の方に見ていただいても同じように
好き！！いまいち！と反応が来て同じように会話が出来る。

まだ写真は150年ぐらいしか歴史がないものなんだそうです。

撮影機材はこの150年でずいぶんと進化しました。
けれどまだまだ”写真”というもの自体は成長途中なのかもしれません。